2019年11月21日早上，从天津飞往江西南昌，航班原定中午抵达，因晚点下午三点多才到南昌。在机场驾车赶往景德镇，参加横山书院历史讲习班即将在那里举行的有关景德镇非物质文化遗产主题的系列活动。晚上七点多到达陶溪川文创园酒店，次日早上第一项活动就是参观见证景德镇陶瓷工业历史的“景德镇陶瓷工业遗产博物馆”。

景德镇陶瓷工业遗产博物馆

陶溪川文创园区以其时尚都市惬意的环境一跃成为景德镇标志性的文化地标，有着与世界对话的大气格局，同时也成为景德镇当地人的时尚社交平台。

陶溪川文创街区所在地曾经是景德镇的宇宙瓷厂，以生产出口的印花类陶瓷为主。它一直倡导“日用瓷艺术化，艺术瓷日用化”，也是机械化做瓷的最早实践者。

在文创园区的改造过程中，这个厂子的厂房被保留下来，经过景德镇陶文旅集团与中国美术学院俞佳迪教授、清华大学建筑学院张杰教授团队共同联手，打造形成了目前的景德镇陶瓷工业遗产博物馆。

景德镇陶瓷工业遗产博物馆在整个园区里并不是处于很彰显的位置，但在景德镇陶文旅集团的心目中，这个博物馆是整个园区“魂”的存在。

走进博物馆，观众会被一种淡淡的哀愁所牵引，移步易景，情绪被逐渐累积，眼眶也会不由自主地被眼泪所浸润。

据说，景德镇陶瓷工业遗产博物馆从一开始立项，就坚定了以“人”为主线，以“故事”呈现为贯穿的设计理念。

慈禧御批奏折

走完相对暗沉的暗空间后，观众感受到的第一个高光点就是两面窑火的视觉墙壁，并辅以松柴做装饰墙。这种装置一方面代表了某一种工艺消亡之后的回望，另一方面也预示着工匠精神之火生生不息。

火的主题

据主人介绍，这一创意源自设计团队在走完景德镇的各个窑址后，大家得出的一个通感：“火，是所有陶瓷的出生仪式”。他们希望这彻底的一团火能够裹挟住观众，并将这仪式感灌顶于观众。

设计师通过展陈的明暗交替点来控制这团窑火的出现节点与情绪断崖处，并通过弧面墙体的围合体量与数字媒体艺术的音画手段，来控制火的质感，使所有的设计细节均为仪式服务。

转过弯，博物馆在更大的场景中铺陈开来。其中最受瞩目的是，最鲜活的瓷工形象，最真实的百年故事，被一一展示在观众视线的黄金位置。

景德镇陶瓷工业遗产博物馆设计初衷是“瓷厂工人的百年记忆”，设计团队通过情景式、艺术装置化的展陈设计诠释这种记忆，它们如同一串钥匙，开启了每个观众心中的各类记忆频道，同步了每位观众曾经经历过或间接感受过的“劳动者记忆”。

这种感知频道的开启，换来的是千百万种自主解读和感动。观众在这里可以驻足怀想，想自己，想亲人，想过去，在逝去的芳华中找寻人间的某种温情。

这个环节的完整呈现，与景德镇陶文旅集团在前期完整细致的资料搜集整理有着相当大的关系。他们花了三年时间进行档案、实物收集并以纪录电影手法完成了400多瓷工的口述史影像拍摄和剪辑。这里面包含了工人们建厂垫资支援建设、学大庆、技术改造、90年代下岗、企业改制等近几十年的发展过程，最终也形成了“瓷工命运”的展陈线索。

博物馆展陈设计除了透过瓷厂工人的一张面孔、一个家庭为主要展陈线索，还有一条暗线贯穿始终，即景德镇陶瓷工业化与手工艺的起源与回归。

巨型手模

在这个博物馆里，有一处很震撼的场景便是手模的呈现。这个配合空间高度、高约13米的大手模矗立在整个空间很显眼的位置，犹如一个定海神针。除了这个巨型手模之外，1600余个陶瓷小手模形成一个聚合体，以期表达出“众志成城”的现场感受。

这个手模群组装置中，重点展示了景德镇雕塑瓷厂生产的“两弹一星”试制人员所戴的防腐防辐射乳胶手套的瓷模，以及为“神七”航天员翟志刚量身定制的出舱手套模具。

这个手模雕塑原本是景德镇雕塑瓷厂为橡胶手套厂生产的陶瓷模具，由于质量问题，这些手模堆放在瓷厂仓库的一角未能出厂。在博物馆馆长许绍文的提示下，这些手模被重新利用，以一种艺术化的手法展示在观众面前。

小手聚集成陶瓷工匠之擎天巨手，撑起景德镇陶瓷（china）的一片天空。这也恰好印证了清华大学建筑学院教授张杰的一句话：“一个行业支撑一个城市发展了一千多年，这是世界历史文化名城的孤例。”

隧道煤窑

隧道煤窑是陶瓷烧窑史上的一次巨大革命。它就像是一个自动流水线，陶瓷坯胎在这个门进去，随着自动传输装置，走到末尾门的时候，整个烧制正好完成。这个设计降低了成本、提高了产能，同时还解放了劳动力，是这个馆的镇馆之宝。

同样，这种“原味提纯”的手法，也表现在工资档案、工艺标准文本等所有原件展品中。与前面所述的手模等情境装置手法不一样的是，这些资料在展示时，都以原件中局部强化的手法来表现。如在工资档案中，设计师会利用平面设计的手法将工资中的几处修改局部放大，以示当年会计出纳的认真程度。而在瓷器产品底款的演进展区中，设计师也会提炼出提款的演进历史，使观众可以在纷繁的展品中“秒懂”历史。

与众多强调视觉的博物馆不同的是，观众一进入景德镇陶瓷工业遗产博物馆的场域，就能感受到环绕其中的背景音乐和各种不干扰的声效，这种隐隐嵌入的乐律有很强的代入感，人的情绪也由此被它所影响。

馆内的展品很多是来自于瓷厂老职工们的踊跃捐助和倾吐故事，所有的展品均被强烈的情绪所浸润。设计师作为收集过程的亲历者与转述人，在完成每一个情境装置的设计后，都希望能够最大化的传递展品所经历的事件与情感。

鉴于博物馆的空间优势，设计师利用方位声场，营造了声场同步的氛围效果。“音”和“乐”、拟声与音乐两种手法交替进行，共同营造出展品所表达的情绪制高点。这个博物馆项目后来获得了“联合国教科文工业遗产保护2017创新奖”。

景德镇陶瓷工业遗产博物馆是陶溪川文创街区的精神灯塔。它在展陈设计中尽可能去陶瓷化，强调“人”的主体性，同时强化陶瓷周边产业与人和社会的真实关系。可贵的是，这个设计理念的初心自始至终都没有出现位移与动摇。这种打深井式的研究性设计创作，成就了今天的博物馆风貌和业界地位。