赵孟坚《墨兰图》，卷，纸本墨笔

中国宋代及宋以后，文化上的主要担负者是儒士，即士大夫。他们的文化活动包括编写史传，注释并传布经书，创作诗词及各类文学(包括现在认为最通俗的文学——短篇小说、长篇小说、戏曲)，作曲奏乐，尤其独占了书法艺术。除此之外，在宋代以后，大部分的绘画运动也是由他们推展。士大夫们彼此沟通讯息以及阐明思想的主要媒介自然是散文，但诗词、书法以及音乐，从很早以前便被视为较含蓄婉转的达意工具，是一种表现艺术，可借以将色彩微妙的情意、变动不居的心绪、个人心灵的特质加以具体化，而与其他的心灵交流。至于绘画，只要还在职业画家或“画匠”(文人口中的贬抑之词)的范围，便不可能被视同那些遣怀述志的表现艺术，而只是一种后天磨炼出来的技艺，只能创造供人玩赏的奇珍异宝。就是因为如此，文人不屑于从事绘画。不过，在宋代，由于画风与画论两方面有新的发展，绘画得以融合诗艺与书法，成为文人闲暇时的消遣。%fYp^tH9blHd^xgqAb1Ua7QZ%tvW56rYlpnBI*n6世纪在线有限公司


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　　事实上，文人适当的出路只有一种：入朝为官。在宋代以前好几个世纪，便已经存在着士大夫阶级，他们与世袭的贵族之间有一种互为消长甚至是紧张的关系。中国早期历史中，官员一般出身世族，社会阶级之间的流动相当少，但是到了宋朝，虽然依旧可以通过皇亲贵族去谋得一官半职，但是大部分的官员皆是通过科举考试，凭着他们精通文理、博览经籍的真才实学而晋身仕途。入朝为官的人，不论天子脚下的朝中大臣，或地方上的小官吏，他们的教育、名望与权力都与社会上其他的族群有所区别。他们还有其余的特征：因为本身既有文学素养又有闲暇时间，所以文化水准颇高，对他们来说，这种文化水准或多或少是必须具备的;与较高的文化水准相伴的是崇古的心态，这种心态使得博古之风昌炽，也激发他们争相仿古，在文学或艺术创作中，便喜欢将古圣先贤的作品旁征博引一番。因为这些文人的教育以先秦经籍与后世大量的注疏为基础，出现这种心态也是自然而然的。对传统的中国人而言，所谓的做学问，指的是钻研经典。知识性或社会性的议题，往往是借着对经典的注疏来加以陈述、讨论甚至解决。%fYp^tH9blHd^xgqAb1Ua7QZ%tvW56rYlpnBI*n6世纪在线有限公司


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　　当文人从事于绘画，而小心翼翼地避开与专业画家相关的风格特色，就显示了相同的偏见。如果一个人的画用了亮丽的色彩以及装饰性的图案来吸引观众的目光，可能这幅画就是用以出售的。而绘画的正当动机，读书人认为，是要“寄兴”——这种活动本身的价值在于修身养性。作品不可用来出售，只宜投赠知音。若在画中卖弄自己对于实物的描写如何几可乱真，便是屈从一般大众的写实口味了，而且也触犯了文人画的创作规范。强调技巧(我们先假定画家一定具备画技，但其实许多文人画家只具备某一方面，而且是相当有限的技巧)意味着只要磨炼技巧，即可在绘画上登峰造极。而文人画家的想法正好相反——绘画的精神主要来自画家本身优异的禀赋，而绝少由后天技法造就，这种精神，敏锐的鉴赏家能看得出来，常人则容易失之交臂。此即所谓的“观画知人”。画家必备的修为并不是一般的“习画”训练，而是糅合了几项功夫，比如锻炼自己对风格的感受力，通过揣摩古画来熟习古代的风格，借书法提升笔墨功夫，而且无时不浸淫在大自然及文化的氛围中，使自己的感悟力和品味日益精进。%fYp^tH9blHd^xgqAb1Ua7QZ%tvW56rYlpnBI*n6世纪在线有限公司


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　　欧洲艺术史上也曾经发展出类似的文人业余画论，以为艺术家秉持自身的学养以及人格，应勘破利字这一关。这其实陈义过高，易流于空言，而理想高于实际的状况，在西方可是更甚于中国，结果这种理论在西方绘画上的实质影响亦远低于中国。古希腊的艺术家早已在考虑一个问题：艺术到底应该被视作一项技艺，还是一门令人尊敬的行业?传说当时有画家拒绝接受酬劳，甚至将画作平白送人，以免沾染商业气息。到了文艺复兴时期，绘画基本上还属于人文艺术，并且进而成为值得有学养的人投身的行业，他们以兼通文学与哲学来提升自己作品的水准，阿尔贝蒂(Alberti)1436年所写的《论画》(OnPainting)便是这种新态度的经典之作。稍早，佛罗伦萨曾出现讨论艺术家生平的著作——当然，中国早在数百年前就已经有了——而整个欧洲艺术理论中也贯穿着一脉“画如其人”的观念，但是这些观念在欧洲并未像中国那样在画坛上发生实际的影响，西方也未曾有过明显的“业余画派”。%fYp^tH9blHd^xgqAb1Ua7QZ%tvW56rYlpnBI*n6世纪在线有限公司


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　　中国的文人画家及其交游的圈子，通常都兼具鉴赏家、收藏家的身份，由他们的品鉴角度及上述的一些信念所发展出来的几种绘画，在手法上看起来常常像初学乍练，带点笨拙，起码和职业画家与院画家的洗练精到比较起来是如此。文人画家所作的通常是水墨画，或者只是敷上一些淡彩(但是复古风格除外，复古风格的绘画用色较为鲜明，这是由模仿或影射古代的绘画形式而来的，与一般色彩的写生功能略有差别)。再者，这些绘画不管是技艺生疏还是刻意避开流俗，若以物象外表的真实感来要求，通常不具有说服力;基本上他们画的是一个内在世界。在宋代大师笔下，特别是11、12世纪，中国绘画的写实风格这一面，已经达到了前所未有的巅峰。稍后数百年中，画风的发展方向渐渐远离写实风格，这是与宋代的写实成就有所关联的，大部分的时候都是刻意地“不求形似”。当实际的纸上绘画真的不求形似了，同时的绘画理论就从旁推波助澜起来。%fYp^tH9blHd^xgqAb1Ua7QZ%tvW56rYlpnBI*n6世纪在线有限公司


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　　(作者James Cahill，中文名高居翰，为美国伯克利加州大学艺术史系资深教授。本文节选自其专著《隔江山色》)