融禅入诗的诗人们
我们知道，佛教是在两汉之际由印度传入中国的。作为异域传入的文化，要想求的生存和发展，就必须证明它自身的价值。开始的时候，佛教为了立住脚跟，只好依附于黄老学说，尚未取得独立的地位。到南北朝时期，佛教已经与儒、道三足鼎立，但也经历了一番折磨。著名的“三武灭佛”就是由北朝延续到唐代后期对佛教的三次巨大冲击。事实上，这是很正常的现象，因为外来的文化要真正被本土所接受和吸收，必然有一个磨合过程，或长或短。但终究佛教还是挺了过来，杜牧的诗句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”就是很好的诠释。
    中、晚唐才兴盛起来却绵延不绝的禅宗，成为了佛教本土化的最好的注脚，它受到了各个阶层尤其是士人的喜爱。笔者认为，禅宗是释与儒的融汇贯通。禅宗在士人中尤其是诗人群体中所受到的待遇，是非常优厚的。
    许多诗人以不同方式、不同程度接受了佛教。他们有的出家、有的奉佛、有的自称居士、有的先儒后佛，有的儒佛合一。自中唐至有宋一代，著名的诗人如王维、孟浩然，韦应物，白居易、司空图、王安石、苏轼、黄庭坚等等，都是如此。诗人在创作中也自觉的运用了禅宗的意识。反映在诗歌中，就是融入了浓厚的禅意、禅趣和大量的禅语。唐代最有代表性的融禅入诗的诗人当属王维，那种恬淡、静寂空灵的无限意蕴，使人“读之身世两忘，万念俱寂”的心理感受，正是一种禅意所在。至于王安石、苏轼、黄庭坚那些有名的哲理诗，实际上也充满了禅理，而这也是宋代诗歌一个很重要的特点。以至于宋人李之仪说：“说禅作诗，本无差别”。
也许我们还有疑问：这些都是信佛宗禅的诗人，在他们的创作中融禅入诗不足为奇，没有禅意那反倒奇怪。那么，下面举出“尊儒崇道”的诗人的例子，他们的诗歌中也有着禅的色彩。杜甫是一个典型的儒家信徒，但在他的诗歌中也有很多的禅意。晚年时他还说：“身许双峰寺，门求七祖禅。落帆追宿昔，衣褐向真诠。”在诗句中，他明确表示了对佛境的向往。接着以李白为例。李白的求仙诗写的非常好，但他同样也有“宴坐寂不动，大千入毫发。湛然冥真心，旷劫断出没。”这样禅语十足的诗句。“却下水晶帘，玲珑望秋月。”这两句更是有着妙不可言的禅趣。王士祯曾评价说：“妙谛可言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。
还有一个很有趣的现象。那就是，许多诗人在作诗的同时也评诗，融诗人和诗评家两者于一身。中唐时皎然在其《诗式》中最早用佛理说诗，认为谢灵运的诗歌成就是得到了“空王之道助”。到了司空图，更是在其《二十四诗品》中，单立“含蓄”为一品，提倡“不着一字，尽得风流”，还要追求“象外之象，景外之景”。到了宋代严羽的《沧浪诗话》，更是把禅意发挥到了极致。他直接把“顿悟”引入诗歌理论，说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”；又说：“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。到了清代的王士祯，又创立了神韵说，他说：“古人诗只取兴会超妙”，似乎有绝对化的倾向。总之，笔者认为，他们的诗歌理论，大概可以用两个字来概括：“含蓄”。而含蓄作为文学风格之一，发展到后来竟成为了许多诗论所推崇的最高追求，被赞为：“诗之至也”、“善之善者也”、“天下之至言也”等。他们的理论，是就诗歌整体的艺术意境而言的，而且作了充分的发挥甚至到极致，明显是有禅的影响的。
诗人与禅之间还有一个人际上的关系：许多诗人与僧人有直接或间接的来往关系。他们一起游玩山水、酬唱论法、参禅悟佛、甚至受教。王维早年曾随道光法师“十年座下，俯伏受教”。白居易曾拜乌巢禅师为师。此风气至宋代尤甚，如苏轼一家好佛，他又连遭官场挫折，更使他喜欢与僧人游，参佛理。诗人的这种爱好，一直延续了下去。从宋濂、李贽、袁宏道到钱谦益等都是这样。值得一提的是，韩愈是强烈反对过佛教的，但他也与僧人交往。他被贬到潮州后，与僧人交往很是密切。正如陈梅岑所说：“游山灵运长携客，闢佛昌黎亦爱僧。”由此也反映出了佛家与诗人之间那种密切的融合。

这次晚了点啊！